三月，万物复苏，生机勃勃。与春光一样美好的还有不断从抗疫前线传来的好消息，拐点已经过去，各省份接连“清零”，好消息、正能量像一道曙光照进了我们的生活......
曙光，破晓时的阳光，光明在望，这美好的事物，也让古典音乐家们心驰神往。今天的大耳朵音乐站，盘点古典音乐家写过的“曙光”，一起聆听太阳初生的旋律。
快闪的经典《晨曲》
格里格 挪威
《晨曲》（Morning Mood）是挪威杰出的民族乐派作曲家格里格（Edvard Grieg）所作的音乐组曲，创作于1875年。他根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧《培尔·金特》所作的配乐选编了两套组曲。
“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲；主人公远涉重洋，前往美洲贩运黑奴，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前，他用独白披露自己的内心活动。这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。音乐一开始，长笛轻柔地吹出静谧、安详的音乐主题，以五声音阶为主的旋律和平稳的6/8拍节奏，使其又具有清新的牧歌风味。这一象征晨曦的音乐主题令人进入恬静温馨的田园诗般的意境。双簧管接着长笛将主题延续下去，随后，又是长笛重复主题，但在移高小三度的调上进行。突出弦乐音响的整个乐队的加入，暗示从沉睡中苏醒的大自然，一派生机勃勃的景象。逐渐地，音乐在宁静的气氛中消失。听这样的音乐，如春风拂面，心情格外清爽。
今天和小青娃们一起欣赏的这首曲子很不同哦，这是演奏家们在哥本哈根地铁里表演的快闪《晨曲》。
恢弘的《阿尔卑斯山交响曲》
理查德·施特劳斯 德国
《阿尔卑斯山交响曲》是作曲家一生中最后一部交响乐音诗，代表着20世纪以来现代乐派多元化音乐创作的一种风格，也是后浪漫派的经典之作。灵感正是来源于作曲家对登山的热爱以及回归自然的哲思。从理查德·施特劳斯的加米施别墅望向不远处，便能将《阿尔卑斯山交响曲》中所描绘的景致尽收眼底，看遍鲜花盛开、溪水潺潺，却有巍峨森林、冰川峭壁，直到登顶的壮丽日出从恢弘的交响中倾泻而出......跟着音乐尽情想像吧......
宁静可爱的《阿巴拉契亚之春》序曲《日出》
阿隆·科普兰 美国
不似阿尔卑斯山上日出的恢弘，日出也可以是宁静而朴素的。在科普兰的笔下，阿巴拉契亚的春天里，阳光悄悄洒满山野，微风轻轻吹动晨露，每一个晨曦都平静而撩人。
阿隆·科普兰是第一位被认为有本土风格的美国作曲家。舞剧《阿巴拉契亚之春》是他与舞蹈家玛莎·格雷厄姆合作的产物。1945年，该剧获普利策音乐奖，并作为1944至1945年演出季的杰出剧作获得纽约音乐评论界奖，后改编为管弦乐组曲。温暖又沁人心脾的感觉就像陪你睁开惺忪双眼的每一个可爱的早晨。
钢琴曲《钟》
李斯特 匈牙利
《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集——《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首，又名又名《泉水》， 作于1834年。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》，《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响，就像是城市中伫立的钟楼传出的撞钟声击碎黎明的寂静，唤起新一天的勃勃生机。
亲爱的小青娃们，一年之计在于春，一天之计在于晨，但愿每一首寓意“希望”的曲子，都能在生机勃勃的春日的清晨，开启新的一天，给你带去愉悦与放松。
撰稿:Laura
审稿:Mrs. Yu
编辑:Aaron
